Como optimizar tu ordenador para trabajar mejor con Lightroom o Photoshop?

 

Te contamos como optimizar tu ordenador para que vaya rápido con Lightroom o Photoshop. 

Hay veces que abrir Lightroom o Photoshop puede ser desesperante.

Esperas, eternizadas aplicaciones de los ajustes de nuestras fotos, catálogos que tardan mucho en abrirse o fotos con las que nos tiramos muchos minutos esperando.

La solución a esto no es sencilla.

Como siempre digo, no se puede solucionar todo a golpe de billetera.

Algunos dicen: pues me compro un ordenador mejor.

Pero, ¿a que llamas mejor?

Volviendo al eterno ejemplo de los coches, tener un problema de que no te cabe un mueble en el maletero de tu coche, no se soluciona comprando «un coche mejor», que por ejemplo, sea mejor por ser más rápido. O sea mejor por ser de una marca más afamada. O sea mejor por ser eléctrico.

Lo que necesitas es un coche con maletero mas grande.

O que tu mueble sea más pequeño.

Vamos a ver como aplicar eso en nuestro equipo.

 

Un maletero más grande.
Un ordenador más potente para fotografía.

No te flipes.

No te hace falta un ordenador «gamming» para fotografía. 

La fotografía, al menos que edites vídeo, no necesita tantos recursos.

Yendo al grano:

• Procesador: la edición fotográfica no tira de mucho procesador. No te hace falta que sea tremendamente potente, cualquiera de los que se venden hoy te sirve. Por ejemplo, un i5 de Intel de las ultimas familias está bien (8xxx, 9xxx)

• Memoria: aquí si tienes que poner algo decente. Manejamos grandes cantidade de información y la memoria junto con el disco son los dos factores fundamentales. Aunque el mínimo recomendado es 16Mb, te recomiendo tener 32Mb, ni más, ni menos. 

• Disco duro: otro de los grandes puntos que hay que mirar. Te recomiendo tengas un disco duro de estado sólido (SSD) para tener sistema operativo y programas. Y otro disco duro (preferentemente de estado sólido) para tener tus datos y fotos. 

• Tarjeta gráfica: otro de los grandes mitos. Para edición de fotografía no hace falta la última tarjeta gráfica (sí, si vas a hacer edición de vídeo. Sí, si vas a hacer renderización en 3D). Pero no te hace falta para utilizar Photoshop o Lightroom, cualquier gráfica básica te vale, incluso las que vienen incorporadas. 

Nota de informática: ¿Y qué equipo tengo? Hay gente que no sabe ni lo que tiene. Si eres uno de ellos, no me lo digas, me caen mal. Pero puedes solucionarlo con esta web, descargándote un archivo y analizará tu equipo para decirte lo que tienes y que tal va cada componente. 

 

Un mueble más pequeño.
Optimizar la información que manejas y liberar espacio.

 

 Este es otro punto fundamental para trabajar cómodamente y de forma fluida, pero muy pocas personas le dan importante (o mejor dicho me hacen caso).

Los que lo hacen saben que al final, siempre tengo razón.

Los que no lo hacen, también. Os ahorro el camino: siempre tengo razón. 😉

Por lo que hacedme caso: optimizar la cantidad de información, es decir: dejemos de hacer fotos absurdas. Borremos fotos que están mal. Y así llegarán muchas menos a nuestro ordenador.

Un día, por probarlo, haréis esto y os fastidiará no haberlo hecho antes.

Yo intento hacer las menos fotos posibles. Las que correspondan, no «tirar por tirar»

Tu obturador lo agradece. Tu tarjeta de memoria lo agradece (y trabaja más rápido).

El tiempo que pasas copiando las fotos será mucho menos.

El que tardas mirando y seleccionando fotos será mucho menos.

Y lo que tardas editando será mucho menos.

La cantidad de fotos que guardarás y que manejarás editando será menos lo que se traduce en equipos más desahogados y flujos más rápidos.

Al final sumas el tiempo a lo largo de los años y son muchas horas que ahorras y que puedes utilizar para cosas más útiles.

¿Cómo hacerlo? Fácil: no hagas tantas fotos.

En lugar de disparar absurdamente, primero mide bien, acostúmbrate a ello. Piensa tu foto.

Luego si te sale mal, bórrala inmediatamente. No «después». No «en casa ya lo hago».

¿Qué crees? ¿Que dejándola macerar la foto se corregirá sola?

Ahorra espacio y ahorra tiempo.

 

Espacios diferenciados

 

Otra manera de mejorar la velocidad de tus discos en el trabajo con fotografía es tener un disco para cada cosa. Es decir:

• Un disco SSD para sistema operativo. Con uno tamaño normal te vale, que solo pongas ahí el SO, la instalación de programas. 

• Un disco para fotos. Mira cuantas fotos tienes y calcula el tamaño del disco que necesitas. Yo tengo 200Gb de fotos de los últimos 15 años y me dedico profesionalmente a ello. Si tienes mas es porque no has hecho caso al punto anterior. Si puedes que sea un SSD.

• Un disco para todo lo demás. Música (de esa que ya no escuchas porque vas con Spotify), películas (de esas que nunca has visto porque ves Netflix), archivos y documentos varios (que no sabes qué es y te da pereza infinita ponerte a ordenar. Todo es en un disco aparte.

 

La idea es que tu espacio de discos esté desahogado.

Deberías tener al menos un 25% o 30% de cada disco libre. Si no es el caso, tendrás que buscarte otro disco. Cuando más libre estén, mejor pueden trabajar. Discos petados funcionan mal.

 

Nota de informática: asegúrate de no guardar cosas en carpetas como «Mis documentos», «Mis fotos», «Descargas», «Escritorio». Lo único que estarías haciendo es reventar tu disco principal de sistema y poner en peligro tus archivos si algo falla en el sistema operativo. Mejor en su disco correspondiente.

 

¿Y el backup?

Eso me da para otro post la próxima semana. Largo tema y tremendamente importante.

 

¿Y un ordenador gammer?

¿Te molan eh? Suelen ser coloridos y tener aspecto de tragarse a tu antiguo ordenador. 

Pero una mala noticia: no te hace falta.

Suelen ser equipos con grandes prestaciones, sobre todo en la parte gráfica. Quizás te convengan invertir el mismo dinero en meterle mejores discos y en memoria, la gráfica te da mas igual. 

 

¿Portátil o de escritorio?

Al menos que tengas una necesidad concreta por la cual necesites un portátil no es la opción recomendada. Si resulta que viajas mucho. Si tu espacio es tremendamente reducido. Si vas a trabajar en distintos sitios. Si por cualquier razón necesitas la capacidad de movimiento de un portatil, bien. Pero si no es así siempre un ordenador de mesa será: a) más barato b) más potente.

Suficientes razones.

Eso si, sea lo que sea, siempre edita con un monitor bueno.

 

¿Portátil o de escritorio?

¿Y qué monitor me compro? Otro componente fundamental.  Si antes te he sacado de la cabeza todas las cosas en las que NO deberías gastarte dinero, te habré ahorrado lo suficiente para buscar un monitor decente. No tiene que ser excesivamente caro. Y es algo que te durará mucho años.

Pero también es un tema para un próximo post.

 

¿Y si me compro un Mac?

 

La semana pasada hablaba de este tema de las marcas y de que no importan tanto como las «gamas».

Una vez alguien me dijo: «cambié mi portátil por un Mac y va muchísimo mejor, el Mac es muchísimo mejor». Yo le pregunté cual era su anterior portatil y me dice que uno que tenía ya unos 5 años y le costó unos 500€. Comparaba tecnología distinta y gamas distintas.

Le dije que mi portátil era nuevo, y me costó los mismos 1200€ que su Mac. Y los comparamos. 
El mío iba mucho más rápido. Encendido parecido, apertura de programas mejor, trabajo con muchos programas a la vez, petarlo a mover información, edición agresiva. Y en todos le ganaba.

No quiere decir que una u otra marca sea mejor. Sino que depende de las gamas. Mi portátil a igual precio tiene unas prestaciones mejores y por eso era más rápido. Pero no por ser o no ser Mac. No es mejor, no es peor. Solo que Apple siempre te obliga a utilizar gama alta. Es lógico.

 

Optimizar Lightroom y Photoshop

 

Además de la parte de actualizar equipo, es una idea mirar las optimizaciones que se pueden hacer desde el propio programa y que el mismo Adobe te ofrece:

Optimización de Adobe para Lightroom

Optimización de Adobe para Photoshop

Mira bien todo esto porque habrá muchas cosas que el programa trae por defecto y quizás no te hagan falta, por lo que desactivando estas opciones puede mejorar mucho tu rendimiento.

 

Optimizar tu cámara

 

Otro factor que afecta muchísimo al rendimiento de un equipo es la configuración de cámara. 

A veces veo gente que utilizar imágenes JPG de 30mb (tamaño grande, o resolución máxima) y pregunto si habitualmente pasan a papel o hacen recortes y me miran con cara de que les hablo de técnicas alienígenas de cocina. 

Si vas a pasar a papel, no te hace falta tanta resolución, mira tu cámara y evalúa tus opciones para que tus imágenes pesen menos y así tu flujo de trabajo sea mas ameno.

Por ejemplo yo tengo clientes que sus fotos solo irán a web, por lo que disparo en JPG resolución de 10mb, sobrado para algún recorte y para web. Como es un cliente en el cual solemos disparar unas 700 fotografías por evento, es muy ágil trabajar con archivos pequeños y no hace falta más.

He visto incluso gente que dispara en RAW+JPG y preguntas si editan los raws.

Vuelve esa mirada sobre la cocina alienígena. 

No conozco verdaderas razones para utilizar esta configuración pero hay quien tiene algún argumento que la justifica. Si no sabes ni que es un RAW, asegúrate que tu cámara está en JPG y el tamaño que tiene. De esta forma tu flujo irá mucho más rápido.

 

 

Conclusiones

 

Los factores que más influyen en la edición fotográfica respecto a la velocidad de un ordenador son:

 

• Tener un flujo de trabajo optimizado: fotos seleccionadas y de tamaño adecuado
• Tener un ordenador tecnológicamente decente: procesador bueno y mucha memoria
• Tener unos discos organizados: uno para cada cosa y si es posible, rápidos (SSD) y con espacio
• Optimizar los programas (LR y PS) con los ajustes que necesites.

No te hace falta gastar dinero en grandes equipos y si puedes, optimiza tu presupuesto gastando solo en lo que necesites con un equipo a medida, o al menos, que tenga las características que más te hacen falta.

 

 

 

 

Lo primero: ¿qué necesidad tienes?

 

Parece una pregunta obvia, pero determina todo. Ya que cada equipo de iluminación sirve para cada cosa.

Y no. No hay algo que sirva para todo. Hay cosas cosas que sirven para muchos tipos de fotografía, pero también son los equipos más caros. Por lo que antes de pagar por algo que quizás no vayas a usar nunca, la pregunta racional es: ¿qué tipo de foto quieres hacer con tu kit de iluminación?

En fotografía, como en el ejemplo que siempre ponemos: los coches, no todo sirve para todo. Es difícil aparcar por el centro con un camión y pocos se lo comprarían «por si alguna vez hacen una mudanza». Sin embargo si vives por el centro y mueves mucho el coche, querrás su característica sea: es pequeño y fácil de aparcar.

 

Por si alguna vez…

 

Los «por si alguna vez quiero hacer eso», es la excusa más común en fotografía para gastarte dinero en equipo que probablemente no vayas a usar nunca. Sin embargo, normalmente no lo gastamos en vehículos cuyas características difícilmente usemos, somos más racionales.

Por lo que vuelvo a preguntarte: ¿que tipo o tipos de fotografía quieres hacer? 

 

Digamos que podemos dividirlos en 4 grandes grupos:

• Productos, objetos estáticos, comida, juguetes, cosas para vender por wallapop, etc.
• Retratos, personas en planos cortos, sin muchos movimientos, solo posados estáticos.
• Moda o de personas con movimiento, sesiones completas con muchas poses distintas, varias personas.
• Exterior donde no puedas enchufarte a la luz eléctrica.

También tendras que pensar en otros dos puntos importantes:

 ¿Vas a transportar el equipo? Tienes que pensar si necesitas hacer fotos en diferentes localizaciones, interiores o exteriores.

¿Tienes espacio suficiente para almacenarlo? Piensa si tienes lugar para tenerlo siempre disponible o tendrías que plegarlo y desplegarlo cada vez y en lugar que tienes para almacenarlo.

 

Lo segundo: ¿qué presupuesto tienes?

 

Mi pregunta favorita.

A la cual pocos pueden responder con sinceridad. Y también es determinante.

Una pregunta habitual suele ser si esta marca o mejor que aquella otra. Y si debo gastar más dinero porque una marca tenga más nombre que otra.

Y como siempre, contesto con el ejemplo de los coches: ¿es mejor un Mercedes o un SEAT?

Depende de la gama

 

Probablemente el modelo más básico de Mercedes tenga muchas menos prestaciones y calidades que el modelo de más alta gama de SEAT.

Es por eso que no hay marcas que sean mejores ni peores en abosluto, sino que siempre es relativo a la gama y debemos comparar gamas iguales para evaluar las diferencias.

En fotografía, como en los coches, no hay un equipo de iluminación que sirva para todo. Sino que debemos establecer nuestras necesidades y en base a ello elegir uno u otro producto.

Luego debemos establecer un presupuesto razonable y ver según ese presupuesto y necesidad fotográfica cuál es la mejor configuración de nuestro equipo. 

Una marca más cara no te dará mejor servicio sólo por la marca, sino que dependerá de la gama que estemos evaluando y también de si sus características son acordes a nuestras necesidades.

Por lo que vuelvo a preguntarte:
¿que tipo o tipos de fotografía quieres hacer? 

El equipo de iluminación que necesitas

 

Las dos primeras preguntas delimitan un poco el quipo de iluminación que podemos configurar.

Hay muchos pero hemos recopilado 5 grandes familias que son:

• Equipos con luz contínua
• Iluminación con luz led
• Un kit con flashes externos de mano (strobist)
• Un euipo de iluminación con flash de estudio
• Equipo de flash de estudio con batería

 

 Tabla comparativa entre diferentes necesidades de iluminación. No tiene una moneda determinada el presupeusto ya que es orientativo para que calcules la proporcionalidad del precio.

 

 

Equipos de iluminación con luz contínua

Es uno de los primeros equipos que solemos comprarnos y la única opción si tu presupuesto es mínimo. Se trata de un equipo que está dotado de luz contínua .Habitualmente eran focos incandescentes o halógenos y más adelante fueron de luz de bajo consumo. Actualmente se siguen comercializando. 

• Ventajas: son los más baratos, no cuesta demasiado moverlos. Sirven para fotografías de objetos estáticos, por ejemplo, productos o retratos (si la persona tiene una posición fija y la iluminación puede estar cerca del sujeto). 

• Desventajas: debido a su baja potencia, el tipo de fotografía que podemos hacer es limitado. Por ejemplo, no podremos hacer fotos a personas donde tengamos que alejar el equipo de ellas.

 

Equipos de iluminación led

Es una opcion relativamente barata y muy de moda. Últimamente muchos de los equipos que veremos tienen este tipo de fuente de luz. Pero sólo es una versión moderna del punto anterior (al final es luz contínua también). La inversión es baja y también el consumo, tiene características interesantes como modular la potencia y el color. Pero las desventajas son las mismas que el caso anterior. 

 

• Ventajas: relativamente baratos, muchas opciones como control. Menos aparatosos en cuanto al almacenaje. Al igual que el anterior se pueden hacer productos o retratos simples. 

• Desventajas: al ser luz contínua su potencia es poca por lo que nos limita el tipo de fotografía que podamos hacer. Aunque si éste es nuestro tipo de fotografía, solucionamos la luz con poco dinero.

 

Equipos de iluminación con flash de mano externo

Aunque estamos hablando de más del doble de dinero que en el primer ejemplo, esta comienza a ser una configuración que nos permite más potencia. El flash siempre superará a la luz contínua y por ello es una opción interesante.
 

•  Ventajas: son equipos pequeños y pueden ser relativamente baratos. Hay muchísimos accesorios para utilizar los flashes de mano en fotografía de estudio. Permiten el llevarlos a situaciones en exterior. Fácil almacenaje.

• Desventajas: nuestras posibilidades se amplían en cuanto a que ya podemos hacer fotografía con obturaciones altas para congelar el movimiento, aunque se limita a la potencia y tamaño del flash. Por ello no podrás abarcar grandes superficies o sets. La duración de las pilas o baterías limitan el tiempo de sesión. 

 

Equipos de iluminación con flash de estudio

Aquí hemos llegado al tope en cuanto a la flexibilidad del tipo de fotografía que podemos hacer sin limitaciones de espacio, duración o tipo de poses. Aunque antes eran caros, hoy no hay tanta diferencia respecto a otros.
 

• Ventajas: totalmente versátiles, permiten controlar la potencia y darle la suficiente para diferentes poses y tamaños de set fotográficos. Congelar el movimiento y su luz está equilibrada. Hoy día no son demasiado caros. 

• Desventajas: necesitan mucho espacio de almacenaje y su montaje/desmotaje puede ser engorroso para estar plegándolo constantemente. Se limita a la utilización en el estudio en cuanto a la fuente de alimentación.

 

Equipos de iluminación con flash de estudio

Similar al punto anterior pero son equipos que ofrecen además eliminar la limitación eléctrica y pueden utilizarse en exteriores gracias a sus baterías portátiles.
 

• Ventajas: permiten hacer todo tipo de fotografía y cubre todas las necesidades de iluminación, aunque debe hacerse un análisis de si sus ventajas superan a sus desventajas. 

• Desventajas: son la opción más cara con diferencia. La duración de la sesión se limitará a la capacidad de las baterías. Son de difícil transporte y de almacenaje engorroso.

¿Y alquilar un estudio?

También siempre planteo a mis alumnos el hacer cuentas.

Suele ser muy tentador, cuando uno empieza a avanzar en el aprendizaje de la fotografía, el querer comprarte un equipo de iluminación para tener tus propios juguetes en casa.

Muchos se plantean la compra de un equipo de iluminación completo, al que hay que agregar fondos, instalaciones, accesorios, coste de consumo, desgaste del equipo, atrezzo, y un largo etc.

Por eso, siempre sugieron hacer cuentas. Y evaluar honestamente, si van a utilizarlo con mucha frecuencia. 

Sino, hay otra opción que es alquilar un estudio, al menos hasta que sepan realmente el uso que van a darle.

Un ejemplo:

• Equipo de flashes de estudio: 1200€
• Accesorios e instalaciones: 400€
• Coste inversión: 1600€ – Amortizado en 8 años: 200€ al año
• Reposición de material anual: 150€ (fondos papel, roturas, focos, etc.)
• Coste de consumos aproximados para un año: 150€
• Total al año: 200€ + 150€ + 150€ = 500€ anules.
  • Si lo usas 1 vez al mes = 500/12 = 42€ por sesión
  • Si lo usas 2 veces al mes = 500/24 = 21€ por sesión
  • Si lo usas 1 vez cada 2 meses = 500/6 = 84€ por sesión
• Alquier de un estudio, por sesión (promedio general) = 40€

 

Por supuesto estas cuentas son muy generales. Cada uno debería hacer las suyas.

Pero tomando un promedio de un equipo ni muy caro ni muy barato, unos accesorios básicos, un desgaste mas o menos normal, tienes que darle un uso intenso (más de 1 vez al mes), para que tener tu propio estudio te valga la pena.

Conclusiones

 

Cada uno debería hacer sus cuentas, por supuesto. 

Si el equipo es relativamente barato, puede valerte la pena. Si necesitas un estudio completo, puede que no.

La ventaja del estudio alquilado es que puedes hacer cualquier sesión de fotos sin inversión y no tienes que tener un espacio para guardar los equipos, de hecho, no tienes que preocuparte del equipo en absoluto.

También tiene su ventaja un equipo propio: poder practicar a todas horas, experimentar siempre que quieras, disponer de horarios. También puede ser una opción si tu inversión no es muy alta.

 

Pero para saber que te conviene, hay que hacerse las dos preguntas iniciales:

• ¿Qué tipo de fotografía vas a realizar?
• ¿Cuál es tu presupuesto?

 

Espero esta guía te haya servido y aportado «un poco más de luz».

Del tipo que quieras.

 

 

La Asociación L2Q2 dona a Cáritas la recaudación íntegra de la recaudación por la venta de fotografías en la exposición «Fotografías de un confinamiento».

Dicha exposición se realizó en los pasados meses y mostraba la mirada de los fotógrafos (socios y alumnos de L2Q2), sobre los meses de confinamiento que nos ha tocado vivir.

Durante este período, se fueron proponiendo distintos retos fotográficos que tenían como objetivo mostrar una mirada diferente de toda esta vida que se antojaba distinta.

El desafío era mostrar un punto de vista positivo, resaltando aquellas cosas que hicieran bien, que nos llevaran a superar estos días, desde una mirada esperanzadora.

 

La exposición 

 

La muestra se compuso de 70 fotografías y estuvo expuesta en el Coliseo durante los meses de octubre y noviembre.

La asociación quiso que la venta de las obras se donara íntegramente para ayudar a las familias más afectadas que estuvieran pasando momentos difíciles como consecuencia de la pandemia.

 

L2Q2 elige a Cáritas para canalizar la ayuda

Para canalizar esta labor de ayuda, L2Q2 contacta con Cáritas Villaviciosa, quienes ayudan actualmente a más de 50 familias villaodonenses en estos momentos difíciles y tienen una relación directa con ellos.

Desde Cáritas y gracias a su labor, conocen directamente los problemas y necesidades de estas familias y seguro darán un buen uso a los 870€ recaudados por L2Q2 gracias a la venta de fotografías y donaciones de sus socios.

En el acto, representantes de L2Q2 se reunieron con José Javier Romera, párroco de Villaviciosa y Carmen, presidenta de Cáritas Villaviciosa, para hacer entrega simbólica de esta donación.

Los beneficiarios agradecieron mucho el gesto e hicieron saber que, gracias a esta donación, las familias a las que ayudan podrán hacer un poco menos dura esta navidad.

 

Agradecimiento a socios y visitantes 

 

A su vez, la Asociación felicita a sus miembros por la entrega y trabajo de estos meses, por la generosidad al donar sus obras y también a los socios que han aportado ayudas económicas para contribuir con la causa.

 

Con ello, se hace un poco menos duro este año para aquellos que peor lo están pasando.